Qui sommes -nous ?
Jean-Marc Louis, artiste sculpteur et fondateur de la galerie Emergenc’Art, marque la scène artistique guadeloupéenne par son approche audacieuse de la "sculpture haute tension". Ses œuvres, créées à l'aide d'électricité sur bois précieux, incarnent une dualité entre destruction et renaissance. À travers Emergenc’Art, il offre un espace d'expression aux artistes émergents, liant art, patrimoine et développement territorial.
Laurent Marlin est un professionnel aguerri de la culture et de l'art contemporain, alliant expertise en ingénierie culturelle, curation et scénographie. Passionné par la valorisation des artistes, il s'engage pleinement dans le projet Emergenc'Art, une galerie qu'il cofonde et développe comme un écosystème artistique en Guadeloupe. Son leadership visionnaire et son dévouement en font un acteur clé de la scène culturelle caribéenne.
Journaliste-Reporter depuis 30 ans, ce spécialiste de la narration de Presse écrite régionale, print et Web, appliquée aux spécificités économiques et sociales des Outre-mer français, a fait des Cultures-Rhizomes, des Arts visuels et de la Poésie du Tout-Monde, Tout’ Moun en créole guadeloupéen, son champ d’évasion des tumultes de l’actualité-zapping et sa Terre d’aventures littéraires à visée cathartique, manifestés au cœur de nos Confins Caraïbes d’appartenance.
NOTRE REGARD
Chez Emergenc'Art, nous affirmons que l'art caribéen contemporain connaît une profonde mutation. Une génération d'artistes rompt avec les codes hérités pour inventer ses propres géographies esthétiques et s’affranchir des anciens centres de validation. Celles et ceux que nous défendons creusent sous les récits dominants, exhument les mémoires enfouies, révèlent des cosmogonies alternatives. Ils pratiquent une archéologie sensible et bâtissent leurs propres systèmes de références, leurs propres réseaux de sens. Leurs identités plurielles ne sont pas des lieux de fragmentations mais de véritables laboratoires d’invention.
NOTRE MISSION
Nous accompagnons des créateurs qui ne se contentent plus de réagir à l’Histoire : ils la reconfigurent. Ils inventent des mythologies nouvelles, explorent des spiritualités hybrides, dessinent des territoires inédits et refondent en profondeur les modalités du récit caribéen. Notre mission : ouvrir des espaces de circulation et de reconnaissance pour ces recherches plastiques auprès d’amateurs éclairés en quête d'authenticité, de collectionneurs sensibles aux nouvelles écritures plastiques caribéennes, d’institutions culturelles prêtes à soutenir cette avant-garde. Nous agissons en passeurs : entre les oeuvres et les regards, entre les imaginaires et les espaces de visibilité, entre les gestes artistiques et les langages critiques.
NOTRE ENGAGEMENT
Chaque artiste que nous défendons incarne une résistance poétique : aux assignations identitaires, aux facilités esthétiques, aux discours convenus. L’art caribéen que nous soutenons n’est ni un art de témoignage, ni un art décoratif : c’est un acte de recherche, d’exploration, d’invention radicale. Avec eux, nous affirmons l’émancipation esthétique d’un art caribéen qui écrit ses propres règles, trace ses propres chemins, affirme ses vérités singulières. Nous vous invitons à être les témoins privilégiés de cette aventure.
NOTRE DIFFERENCE
Notre positionnement est clair : nous défendons une recherche plastique exigeante, des démarches conceptuelles fortes, des artistes pleinement inscrits dans la contemporanéité caribéenne, dont le geste ne cherche pas à séduire par l’évidence, mais à déplacer le regard par sa justesse. Notre discours critique s'affranchit des références héritées : nous tissons nos propres filiations, construisons nos corpus théoriques, développons un vocabulaire esthétique, enraciné dans nos réalités. Nous affirmons que l’art caribéen a atteint l’âge de sa maturité.
C’est pourquoi nous valorisons celles et ceux qui transforment leurs failles en forces créatrices, qui travaillent dans les zones les plus délicates de l’expérience humaine. Nous croyons en ces archéologues du sensible qui explorent la mémoire, l’émotion, la trace… et les convertissent en formes d’une puissance singulière. A l’heure où l’art se dématérialise, nos artistes réhabilitent le rapport charnel aux matières, aux gestes, aux savoir-faire, au temps long. Ils peignent, sculptent, tissent, brûlent, incrustent… ils pensent avec leurs mains. Leurs oeuvres naissent de cette tension entre précision technique et charge émotionnelle. C’est elle qui leur confère intensité et valeur, inscrivant ces créations dans une logique de collection : des oeuvres qui continuent de parler, longtemps après leur acquisition, sans jamais s’épuiser dans le regard.
Ces écritures intimes et affirmées font aujourd’hui la singularité et la force de la scène artistique que nous défendons, et que nous proposons autant aux collectionneurs avertis qu’aux institutions désireuses d’être au coeur de la mutation en cours.